Erstaunlich ist, wie negativ die Berliner Kritik diesmal auf Yael Ronen reagierte, deren Abende meist einhellig bejubelt wurden. Sie sahen das Glas halb leer und eine schwächere Ronen-Inszenierung. Ich finde, das Gegenteil ist richtig: In „Sabotage“ findet sie zu ihren Kernthemen zurück und liefert mit einem ihrer Lieblingsschauspieler eine vielschichtige Polit-Komödie.

Mit den Mitteln einer Screwball-Comedy beleuchtet sie die Fallstricke der deutsch-israelisch-palästinensischen Konflikte. Die Rolle des fiktiven Dokumentarfilmers Jona Lubnik hat Ronen Dimitrij Schaad auf den Leib geschrieben, ihrem neben Orit Nahmias, die hier nicht dabei ist, aber im Gorki Studio ein Solo zum seLben Thema wagte, markantesten Schauspieler.

Dieser Lubnik ist eine unverkennbare Schaad-Figur. Wer sonst schafft es, sich so charmant mit einem fast nie versiegenden Redestrom durch einen Abend zu plaudern, der scheinbar alltagsbanal ist und sich im nächsten Moment sehr klar zu den heillos verhedderten Weltkonflikten positioniert? Dass es sich beim Gaza-Krieg als Vergeltung des Hamas-Terrors aus ihrer Sicht um einen Genozid handelt, macht die israelische Regisseurin schon zu Beginn des Abends deutlich. Außerdem ist dieser Lubnik eine mit seiner Hornbrille, seiner Slapstick-Schusseligkeit und seiner Therapiebedürtigkeit eine von Woody Allen inspirierte Figur.

Dass dabei noch nicht alles wieder zu 100 % sitzt, ist geschenkt: Der Abend wäre noch bissiger und konzentrierter, wenn er von 115 auf 90 Minuten komprimiert würde. Die Nebenfigur des Bruders der Therapeutin (Konrad Singer), die den "blinden Fleck" verkörpert, bringt wenig Mehrwert für die Konstellation und in der zweiten Hälfte wird das Beziehungsdreieck etwas zu boulevardesk-albern. Dennoch ist das Glas mindestens halb voll.

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