Lear

Bewertung und Kritik zu

LEAR – Komische Oper im Schillertheater Berlin (Flughafen Tempelhof, Hangar 4)

von: Aribert Reimann
Premiere: 16. September 2026, Komische Oper im Schillertheater Berlin / Hangar 4

Künstlerisches Team

Musikalische Leitung: Nicholas Carter
Inszenierung:Barrie Kosky
Bühnenbild: Rebecca Ringst
Kostüme: Klaus Bruns
Dramaturgie: Sophie Jira
Chöre: David Cavelius
Licht: Olaf Freese
Sounddesign: Holger Schwark

Besetzung

König Lear: Scott Hendricks
König von Frankreich: Dimitry Ivashchenko
Herzog von Albany: Philipp Meierhöfer
Herzog von Cornwall: Johannes Dunz
Graf von Kent: Ivan Tursić
Graf von Gloster: Günter Papendell
Edgar: Aryeh Nussbaum Cohen
Edmund: Brenton Ryan
Goneril: Rosie Aldridge
Regan: Nicole Chevalier
Cordelia: Penny Sofroniadou
Narr: Dagmar Manzel
Bedienter: Philipp Schreyer
Komparserie
Vocalconsort Berlin
Chorsolisten der Komischen Oper Berlin
Orchester der Komischen Oper Berlin

Über die Inszenierung

Barrie Koskys „Lear“ im Hangar 4 des Flughafens Tempelhof ist ein monumentaler, atmosphärisch überwältigender Opernabend, der die Klanggewalt von Reimanns Partitur mit einer radikal reduzierten, architektonisch beeindruckenden Raumästhetik verbindet. Die Weite des Hangars wird zum Resonanzraum für Macht, Zerfall und menschliche Verzweiflung.

Rebecca Ringsts Bühne nutzt die industrielle Dimension des Hangars als metaphorischen Raum für Isolation, Gewalt und innere Leere. Klaus Bruns’ Kostüme setzen klare psychologische und soziale Akzente, die die Zerbrechlichkeit der Figuren sichtbar machen.

Nicholas Carter formt mit dem Orchester der Komischen Oper Berlin eine präzise, scharf konturierte Interpretation der komplexen Partitur. Die Chorarbeit unter David Cavelius verstärkt die dramatische Wucht des Abends.

Olaf Freeses Licht und Holger Schwarks Sounddesign schaffen eine atmosphärische Verdichtung, die die emotionale und musikalische Extremität der Oper unterstreicht. Sophie Jiras dramaturgische Arbeit hält die Balance zwischen musikalischer Struktur und psychologischer Erzählung.

Das Ensemble überzeugt mit großer stimmlicher und darstellerischer Intensität. Scott Hendricks’ Lear bildet das Zentrum eines Abends, der zwischen brutaler Direktheit und poetischer Verlorenheit oszilliert.

Besondere Aspekte dieser Produktion

– monumentale Raumwirkung im Hangar 4
– radikal reduzierte, industrielle Bühnenästhetik
– hochpräzise musikalische Interpretation
– starke Ensembleleistung
– atmosphärische Licht- und Soundgestaltung

„Lear“ wird zu einem intensiven, überwältigenden Opernerlebnis, das Reimanns Musik und Shakespeares Tragödie in eine kraftvolle, zeitgenössische Form überführt.

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KULTURA-EXTRA

Lear im Hangar 4

1 Tag her.

Kritik

''Die Bühne von Rebecca Ringst besteht aus einer irrwitzig großen quadratischen Auftrittsfläche aus zig hellen Sperrholzelementen, auf der sie gelegentlich einen etwas mehr als wadenhohen dunklen Steg hin und her bewegen lässt, der seinerseits als zusätzliche Auftrittsfläche [s. Foto unten] zu dienen hat. Das Riesenquadrat wird eingerahmt durch zwei bzw. drei sich gegenüber befindliche Tribünen für das groß aufgebotene Orchester der Komischen Oper Berlin sowie dessen doppelte Schlagzeugbatterien, welche wiederum auf den zwei dreistöckigen Einzeltribünen bzw. -türmen postiert sind - und den ebenfalls je gegenüber befindlichen Zuschauertribünen für insgesamt zirka 1.800 Plätze.

Sitzt man, so wie ich, etwas erhöhter und entfernter als der übrige Teil des Publikums, existiert eine beträchtliche Distanz zum Aktionsquadrat, auf dem sich die gesamte Handlung überwiegend abspielt - manchmal agieren einzelne Protagonisten auch von den beiden Schlagzeugtürmen aus. Es fehlt also, und zwar sehr deutlich, eine gewisse Nähe, die das Ganze menschlich beobacht- und sodurch natürlich besser nachvollziebar hätte machen können; ohne diese optische "Greifbarkeit" wirkt es allzu schemen- und schablonenhaft.

Reimanns Musik ist von einer überwiegend zügellosen Expressivität und emotionalen Aufgepeitschtheit geprägt, und diese fast schon pausenlosen Zuspitzungen lassen im Verlauf des zweieinhalbstündigen Abends (es sind auch mehrere Fluktiationen aus dem Publikum zu beobachten gewesen) erst weit nach Stückhälfte einigermaßen nach - und insbesondere den Schluss der Oper, bei dem der von allen nunmehr gänzliche verlassene demenz- und wahrscheinlich auch geisteskranke Greis den Tod seiner jüngsten Tochter Cordelia (sensationell: Penny Sofroniadou) beklagt und peu à peu ins Dahinsiechen gerät, hat Reimann mit an orchestraler Schönheit (Streicher!) und zeitlicher Ausdehnung nicht gespart habenden Klängen versehen, dass es vielleicht als die grandioseste Agonie, die jemals komponiert wurde, bezeichnet werden könnte.'' schreibt Andre Sokolowski am 17. September 2026 auf KULTURA-EXTRA

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